MLP Equestria Girls: Rainbow Rocks

EG_RR_01Han pasado ya 4 años desde que The Hub Network transmitiera por primera vez My Little Pony Friendship is Magic dando comienzo así a uno de los fandoms más extraños y polémicos de la actualidad que fuese el propulsor principal del exito del show. Con esa increíble popularidad creciendo temporada tras temporada no era para nada raro ver en algún momento un largometraje de Friendship is Magic, cosa que sucedió… solo que el lugar de caballitos de colores en un mundo mágico tenemos a caballitos vueltos adolescentes humanos (de colores) en una escuela no mágica naciendo así Equestria Girls y que posteriormente tuviera una secuela conocida como Rainbow Rocks.

La historia comienza inmediatamente después de los eventos ocurridos en Equestria Girls en donde vemos a las Mane 6 (sin Twilight) y una reformada Sunset Shimmer continuar con sus vidas diarias. El grupo decide formar una banda de rock con el objetivo de reforzar su amistad y que, curiosamente, libera su forma “pony” así como magia equestriana cuando alcanzan el clímax durante su actuación. Pero la armonía no dura mucho pues tres misteriosas chicas haciéndose llamar The Dazzlings aparecen en Canterlot High School (o CSH para abreviar) que, a través de cantos, comienzan a manipular a los alumnos y sembrar la discordia en la escuela. Una vez que las protagonistas se dan cuenta de que la corrupción ha llegado hasta la directora Celestia y sub directora Luna deciden contactar con Twilight para pedir ayuda.

Mientras tanto en Equestria vemos a Twilight recibir el mensaje de sus amigas del “otro mundo” y descubrir, con base en una breve descripción, que aquellas 3 chicas son en realidad sirenas que estuvieron a punto de conquistar toda Equestria y fueron desterradas  por Star Swirl el barbado, ahora han conseguido recuperar algo de magia e intentan conquistar CHS a menos que las Mane 6 logren detener sus planes para lo cual necesitan derrotarlas… en una guerra de bandas… al estilo de Scott Pilgrim…

EG_RR_04La trama, al igual que la de su precuela, es relativamente interesante pero se demerita a si misma por tener que encajar en los clichés de adolescentes de preparatoria en donde todo lo ocurrido solo afecta a los miembros de la misma y se soluciona con elementos “preparatorianos”, antes un concurso de popularidad y ahora una batalla de bandas. La historia es muy predecible y esta llena de fanservice que si bien no hacen una mala película tampoco la hacen una buena.

Al estar la temática centrada en bandas veremos una buena cantidad de números musicales los cuales serán, en su mayoría, interpretadas por The Dazzlings y The Rainbooms. Las canciones de Friendship is Magic son pegadizas ocasionando que su letra y música se te quedan incrustadas en la cabeza un buen rato, lamentablemente  en Rainbow Rocks no hay ninguna digna de mención… o que, al menos, pueda recordad además de esto las letras son muy básicas y se pueden describir como “Nosotras somas las villanas y cantamos de cosas malas” y “Nosotras somos las heroínas y cantamos de cosas buenas”.

En cuanto a animación se refiere estamos ante una producción de calidad por parte de los estudios DHX en el que veremos escenarios llenos de colores brillantes característico de la serie así como un impecable trabajo en los actores de voz de todos los personajes incluyendo las escenas musicales. En estos aspectos no hay problema alguno.

Pese a contar con varios pecados argumentales veremos situaciones interesantes como una Sunset Shimmer que intenta redimirse y revertir la mala fama que se ganó en la anterior película, del mismo modo vemos a Twilight como única figura de autoridad y responsable de solucionar los problemas en ese mundo sin poder pedir ayuda a un superior.

El final es obviamente un espectáculo de rayos láser por doquier y que deja con una importante lección de amistad que es algo para agradecer en productos enfocados al público infantil femenino pues el cliché de “el amor lo puede todo” es algo absurdo en la actualidad.

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¿Vale la pena ver Rainbow Rocks? la repuesta es si, siempre y cuando te guste Friendship is Magic y no te halla desagradado tanto Equestria Girls pero, más importante que nada, ten en cuenta que antes de ser un trabajo de animación de DXH es una campaña publicitaria  de Hasbro para vender muñecas a las niñas. Mientras tanto las esperanzas de los fans por ver una verdadera película de Friendship is Magic se desvanecen. Aunque quien sabe, tal vez la temporada 5 pueda traernos un par de sorpresas a todos.

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Useless character: Serena

Serena_XY

El anime de pokémon no destaca por tener personajes con un desarrollo profundo, simplemente se encuentran ahí para cumplir ciertos roles específicos dependiendo de las necesidades del mismo anime. Esto no quiere decir que no se tengan personajes icónicos como el “Vendedor de Magikarps” o Takuto que, a pesar de contar con limitadas apariciones, supieron ganarse su lugar en el corazón de los fans pese a su nulo desarrollo de personajes.

Fuera de los protagonistas de la serie, el profesor en turno, líderes de gimnasio, el rival y ocacionales apariciones de la mamás el resto de los personajes que vemos en la serie son demasiado simples, carecen de carisma y su utilidad simplemente es el crear una excusa para el episodio donde aparecen. Son personajes de relleno así que realmente no te preocupas mucho de el y ni siquiera te da tiempo para decidirte si te cae bien o mal. Pero ¿que sucede cuando uno de esos personajes sin alma y real propósito es convertido en protagonista de la serie?

Como ya bien sabemos, con cada nueva generación del videojuego, el anime cambia personajes y locaciones manteniendo a Ash y Pikachu como protagonistas a quienes se le suman el sujeto que cocina y la chica, cada uno con sus metas a cumplir durante su viaje. Siendo que en esta ocasión alineación de Kalos conformada por Citron, Eureka y Serena quienes acompañaran al eterno niño de 10 años  en su viaje para convertirse en maestro pokémon.

Citron es utilizado como elemento cómico junto con Eureka quien se encargará de conseguirle novia a su hermano mientras tanto Serena no tiene un objetivo propio y si unos zapatos muy grandes que llenar, pues cada una de las anteriores acompañantes ha tenido un objetivo a seguir durante su viaje y desempeñaron un buen papel tanto en el anime como en sus respectivas películas.

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Serena es una chica originaria de Vaniville Town en la región de Kalos en donde vive con su madre Saki, una famosa corredora de Rhyhorn, con quien practica las carreras de Rhyhorn hasta el día en que en la televisión se entera que Ash se encuentra en Kalos y decide ir a buscarlo para agradecerle por un favor de hace años comenzando así un viaje sin sentido.

Antes de iniciar su búsqueda decide pasar por  laboratorio del Prof. Platane para obtener su licencia de entrenador así como su primer pokémon. Llegado a este punto tenemos una Serena con un gran potencial a explotar pues vemos que tiene conocimientos acerca de las carreras de Rhyhorn, se ha vuelto entrenadora y, más importante supongo, tiene intereses románticos con el protagonista. Aunque así como llegaron sus opciones también fueron desapareciendo, pues en el primero episodio ella misma expresa su indiferencia por seguir los pasos de su madre y episodio tras episodio la veremos hacer absolutamente nada como entrenadora o como pareja sentimental. Inclusive se nos da a entender que se convirtió en entrenadora solo para poder salir de casa y más increíble aún su Fennekin, único pokémon, se reusa a pelear.

Hasta este momento la serie XY lleva poco más de 40 episodios en donde Serena ha destacado por ser una completa inútil en todo sentido pues en todos estos episodios no ha tenido una sola batalla o capturado un solo pokémon… lo vuelve extraño el hecho de que su Fennekin aprende lanzallamas con 0 experiencia de batalla. Por otro lado el desarrollo de la parte romántica se limita a poner cara de preocupación cada que Ash se encuentra en batalla o perdido.

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Tal vez sea un poco apresurado clasificar a Serena como una inútil y posiblemente los escritores le tengan reservado un buen desarrollo de personaje tanto en el anime como en las películas, pero si hacemos una comparativa con cualquiera de sus antecesoras veremos la diferencia abismal entre personalidades. Tenemos a una energética Misty que es una rival de cuidado en batalla, unas animadas Dawn y May fascinadas por los concursos pokémon y que no tienen miedo de arruinar su atuendo en una batalla y, finalmente, una temeraria Iris que busca el convertirse en una maestra dragón y que ha mostrado habilidad en batalla desde muy pequeña. Adicional a esto expresaron sus sueños desde el comienzo y a lo largo de la serie fueron trabajando en ello, cosa que con Serena no sucede pues ni ella sabe lo que quiere hacer.

Puede que no todo este perdido pues después de los episodios del campamento de verano parece haberse decidió a convertirse en una idol del PokéVision y en posteriores episodios veremos como captura su primer pokémon. Independientemente de si a partir de este punto el personaje mejora es innegable que han desperdiciado potencial y tiempo en ella convirtiéndola más en un personaje de relleno que en una protagonista.

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Es cuestión de ganar

TakutoA partir de que los torneos Pokémon VGC se han vuelto un evento público se le ha criticado enormemente por lo hermético de su juego pues la selección de pokémon usados se es bastante reducida por lo que muchos de los equipos usados cuentan con, casi, los mismos pokémon.

La salida de la sexta generación de la franquicia trajo cambios drásticos en la selección de pokémon a usar durante los VGC limitandolo exclusivamente a aquellos que se encontraran registrados en alguna de las 3 Pokédex de Kalos y que además hubiesen nacido o sido capturados en la misma región. Con esto se da un reinicio al listado de pokémon más populares y muchos de los  top tier en pasadas generaciones como Cresselia, Heatran, Thundurus o Hitmontop quedan descalificados automáticamente; otros pierden la posibilidad de usar ataques aprendidos de tutores en generaciones pasadas como Heat Wave en Zapdos y algunos más no son afectados en lo absoluto como Garchomp, Scrafty, Amoonguss y Rotom.

Pero esto no fue suficiente para callar la crítica de algunos fans pues con la inclusión de nuevos pokémon, ataques y habilidades se creó un nuevo grupo de pokémon Top Tier de entre los cuales destacan Talonflame, Greninja, Kanghaskan, Mawile y algunoss otros.

Masters Champions

Nuevamente se podían leer comentarios en todas partes de como “VGC es aburrido”, “deberían usar sus favoritos no los fuertes”, “no tienen creatividad” y un largo etcétera; si a eso le sumas el hecho de que el baneo sobre Dark Void fue removido, y que la comunidad no tardo nada en comenzar a abusar de las tácticas de sueño, tendremos muchos fans enojados. Pero el problema de todo esto no es ni la compañía ni la comunidad, la culpa de la errónea visión que tenemos del VGC y, en general, del juego competitivo.

La comunidad pokémon se divide en dos grandes grupos: aquellos que juegan con metagame y aquellos que no. Sin embargo de entre los que juegan con metagame encontramos a aquellos que consideran que es mejor jugar con “honor” y con sus pokémon favoritos antes de usar Top Tiers siendo estos y aquellos que no utilizan el metajuego la fuente de las quejas y críticas pues no tienen claro cual es la meta de participar en un torneo: ganar, ganar a toda costa.

El único objetivo de entrar a una competencia es simple y sencillamente ganar haciendo uso de todos los recursos disponibles a nuestro alcance y que no vallan en contra del reglamento establecido. Primero que nada hay que entender que los VGC no son SMOGON por lo que entrar con una mentalidad smogoniana a un torneo VGC o mirar estos mismos eventos con ojos smogonianos solo hará que nos de coraje.

Estrategias que incluyan Moddy, Dark Void, Double Team, Fissure o similares son completamente válidas así como usar pokémon como Kanghaskan y Mawile pues cualquier factor que pueda poner la balanza a nuestro favor durante las batallas debe ser aprovechado pues, a final de cuentas, lo que importa es obtener la victoria. Cabe aclarar que esto no es impedimento para buscar nuevas opciones de estrategias que sean completamente de las más populares pero la viabilidad de dichas estrategias dependerá en gran medida de la habilidad del jugador.

Pero no se confundan, pues usar la pura fuerza bruta sin una estrategia definida no es ni bueno ni apropiado así como no lo es tener una mentalidad de “ganar siempre” fuera de eventos competitivos. Lo importante es saber como actuar y pensar en ante cada situación pues puedes tener tanto batallas casuales usando tus pokémon favoritos solo por diversión como participar en torneos en donde 4 Ev’s en HP pueden hacer la diferencia.

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La emoción de la cacería

monster-hunterYo soy de las personas que no puede darse el lujo de comprar juegos tan seguido, 3 al año en promedio, por lo que siempre trato de buscar aquellos que me aseguren periodos de juego extensos y que no me aburra el jugarlos. Es por esto que me gustan mucho los RPG’s pues se que tengo garantizadas, no menos de, 80 horas por cada uno de ellos aunque después de acabar la historia principal estos se van al estante por tiempo indefinido excepto por dos de ellos: Pokémon y Monster Hunter.

Monster Hunter es un juego del género Acción / RPG creada por Ryozo Tsujimoto que aparecería por primera vez en Japón en el 2004 y que al día de hoy ha servido de inspiración para juegos como God Eater o Soul Sacrifice.

El juego contaría con una historia demasiado simple pero esta se veía compensada con su gameplay adictivo y que, con cada nueva versión, mejoraría e implementaría nuevos elementos para convertirse en algo más complejo y profundo. Todos los juegos de la sería poseen una curva de dificultad muy compleja por lo que es común ver a novatos abandonar el juego antes de que comience la verdadera acción.

Estilo de juego personalizado

Hammer

Una de las primeras decisiones importantes que tendrás que hacer al comenzar juego es la selección de tu arma. El juego cuenta con un total de 15 armas diferentes (aunque no todas están disponibles en todos los juegos) cada una con diferente control, ataque, manejo, poder, efectos, velocidades, ventajas y desventajas y entre las cuales debemos seleccionar la que más se nos acomode. No hay arma perfecta o superior, simplemente es el arma con la que mejor te desempeñes en batalla.

Cuando comencé a jugar Monster Hunter me encontraba emocionado por las Great Swords pero al momento de usarla me fue casi imposible conectar algún golpe al monstruo por lo que mejor seguí buscando. Al final mi arma inicial, y con la que avancé gran parte del juego, fue el Hammer pues tenía un balance perfecto entre poder de ataque y movilidad con la desventaja de no poder cortar colas o tener forma de defenderme de ataques, eso si romper cabezas y aturdir monstruos era de lo más sencillo.

Con el paso del tiempo aprendí a dominar el Hammer y comencé a practicar con las Long Swords y Lance para después, de unas 1000 horas, llegar a dominar la mayoría de las armas presentes en la franquicia. Sin embargo siempre puedo contar con mi Hammer para enfrentarme a cualquier enemigo y salir vivo de la batalla al primer intento.

Conociendo al enemigo

Rathian

La historia del juego es simple, eres un cazador novato enviado por el gremio a proteger una población de ataques de wyverns. Estos wyvern los podremos encontrar en diferentes ecosistemas y cada uno de ellos posee un patrón de comportamientos y ataques específicos que deberemos aprender si es que se quiere poder eliminar a la bestia. Como agregado curioso todos los wyvern poseen diferentes dimensiones por lo que a veces parecerá que enfrentamos crías del monstruo o inclusive versiones titánicas que intimidan con forme te acercas a ellos.

Ten presente que siempre debes respetar a tu oponente pues por más pequeño e inofensivo que parezca encontrará la forma de asesinarte así que es importante tomar todas las batallas con la seriedad que es debida, pues hasta los monstruos más pequeños pueden crear la oportunidad perfecta para que el objetivo de la misión te lance un coletazo que reduzca tu HP a 0.

Rompiendo la 4a pared

Puede que solo sea yo pero el juego es muy inmersivo al momento de entrar a una misión. En primer lugar llegaras al área designada y habrá que comenzar el rastreo de la presa, para esto hay que prestar mucha atención al entorno que te rodea pues esto te puede dar pistas de en que área se halla el wyvern. Lo que a mi me encanta hacer en estas situaciones es quedarme quieto y escuchar atentamente pues a veces puedes oír el batir de unas alas o el rugido de un wyvern a la distancia y solo hay que avanzar en dirección de donde provienen los rugidos.

Al encontrar a la presa es momento de comenzar el combate sin embargo el tirar golpes sin pensar solo logrará que termines como alimento de wyvern. Lo primero que hay que hacer es observar el comportamiento del enemigo, saber cuales son sus patrones de ataque, cuando es vulnerable y cuando es mejor mantenerse alejado para evitar daño. Una vez que podemos acercarnos lo suficiente nos enfrentamos a otro problema que es donde debemos de golpear pues no produce el mismo daño atacar la cola que la cabeza y no es lo mismo golpear a un Barroth en la cabeza con una Lance que con un Hammer por lo que debemos de encontrar sus puntos vulnerables en las oportunidades que se tengan de atacar y una vez encontrado ese punto concentrarse en el para generar un mayor daño. Todo esto sonará muy lento por escrito pero en medio de la batalla tienes que hacer todo al instante por lo que perder la concentración por apenas un segundo tiene consecuencias fatales.

Raviente

Una de las mecánicas que vuelven a los combates algo entretenido y tenso es la carencia de algún indicador de status o barra de HP del monstruo. Si necesitas saber cuanto daño le has provocado tendrás que recurrir nuevamente a la observación pues cuando un monstruo está cansado la velocidad y frecuencia de ataques se reduce considerablemente, inclusive los verás tropezar al atacar además de que podrás oírlo respirar de forma agitada o verlo babear si es que tiene hambre. Esta es la única forma de saber que tan cerca esta de terminar el combate y es reconfortante ver a la bestia agotada después de una batalla de 20 minutos pues sabes que estás haciendo bien tu trabajo y que es solo cuestión de tiempo para que caiga rendido.

Puede que parezca insignificante pero el dejar muchos elementos del gameplay a la misma ambientación del juego provoca que estés atento a ese entorno digital a tal punto de olvidarte que es algo ficticio y convertirse en tu realidad pues en cualquier momento puede que un Rathalos comience a respirar a tus espadas y tu necesitas estas preparado.

En grupo siempre es mejor.

A pesar de que eliminar a cuanta bestia se nos ponga enfrente es gratificante no hay mejor forma de disfrutar este juego que no sea con amigos. 4 cazadores, cada uno con su propio estilo de juego, que cooperan para completar una misión dando lo mejor de si y apoyándose mutuamente en batalla así como compartiendo estrategias de batalla.

Esta es realmente la mejor forma de disfrutar de Monster Hunter, enfrentar a las bestias más poderosas y despiadadas y saber que cuentas con colegas que están dispuestos a dar lo mejor de si para derribar a aquel imponente enemigo. Sin embargo lo más excitante del juego es la derrota ya que en lugar de frustrarte provoca que tengas la necesidad de reintentar las misión una y otra vez hasta que finalmente tu habilidad y estrategia en batalla logren doblegar al enemigo que creías invencible y clamar la victoria para ti y tu equipo, esa es la verdadera emoción de la cacería.

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Gengar Vs Nidorino

Pokémon FireRed IntroEl primer juego de Pokémon suponía una propuesta fresca e innovadora para su época, trataba de crear un juego que se pudiera disfrutar tanto en solitario como en compañía de amigos para lo cual aprovecho muy bien las funciones de interconexión del Game Boy.

Sin embargo debido a las limitantes la visión que se tenía del juego no podía ser plasmada en su totalidad y hubo muchas cosas que quedaron fuera, otras tuvieron que ser simplificadas y algunas más simplemente no pudieron ser concebidos en esa época. Parte de esto último sería el sistema de batalla y la promesa de emoción que supondría jugar el juego. En primer lugar se intentaban simular batallas entre dos diferentes criaturas que se atacaban unas a otras utilizando diferentes movimientos vistosos y poderosos que llenaran de emoción al jugador pero esto era imposible de lograr con los recursos existentes.

Ya que fue imposible transmitir todo esto ingame se optó por otra alternativa la cual sería una pequeña, y muy simple, cinemática introductoria del juego en el cual todo el equipo daría lo mejor de si. El resultado de este esfuerzo es la batalla entre Nidorino y Gengar que, con su muy simple animación, mostraba al jugador de que iba la cosa antes de iniciar la partida.

Storyboard

 Esta es, quizás, la batalla más memorable de todo el úniverso Pokémon que incluso fue utilizada para dar inicio al anime oficial de Pokémon siendo esta la primera vez en la que veríamos un combate pokémon completamente animado y que sorprendió a todos los fans con una batalla muy dinámica. Posteriormente esa misma secuencia sería usada en The Origin y recreada en los remakes FireRed y GreenLeaf con tomas más dinámicas que le añaden emoción a esos segundos antes de iniciar la partida.

El día de hoy esto puede significar nada para los jugadores nuevos pero para aquellos que comenzaron su aventura pokémon desde Kanto el ver esta escena acompañada del tema principal de pokémon trae consigo un aire nostálgico de aquella primera vez en la que escogimos por primera vez nuestro pokémon inicia.

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Malas comunidades Pokémon

Pokémon X/Y no solo renovó las mecánicas de batalla y crianza si no que además logró que muchas de las personas que no se animaban a entrar en el ambiente competitivo se vieran interesados y no se amedrentaran por los complejos procesos de crianza y entrenamiento previo a esta generación.

Las buenas noticias es que ahora es más común encontrar más personas que conocen los conceptos básicos de crianza pokémon así como la forma correcta de aprovechar el potencial del mismo. Las malas noticias son que se han creado comunidades pokémon, de intercambio y batalla, que tuercen los conceptos establecidos por el mismo juego y pisan el terreno de lo absurdo.

GTS

En esta nueva generación estos modos de juego se han pervertido horriblemente y, gracias a Facebook, podemos encontrar cientos y cientos de grupos dedicados a Pokémon que se dedican al intercambio lo cual es una buena idea de no ser que las condiciones de cambio son infinitamente peores que el GTS mismo y en algunos casos ridículas, imposibles e ilegales.

Lo que originalmente surgió como una idea genial donde podías ofrecer un Charmander y pedir un Chimchar a cambio se convirtió en un nefasto lugar donde tu oferta tiene que cumplir con ciertos requerimientos para poderse considerar para un intercambio, cosas como: que tenga movimientos huevo (incluso 4), que tenga 5 IV’s perfectos (muchas veces los 6), tener habilidad oculta (incluso ilegal), ser shiny, que su nivel sea 1, haber nacido en Kalos y venir en “ball rara” (Apricot Ball). Hasta cierto punto es entendible el pedir pokémon con ciertas caracteristicas para ahorrarte un poco de trabajo en la crianza pero el problema es cuando te piden que el pokémon que ofertes cumpla todas y cada una de ellas para ser considerado. Simplemente inhumano.

Otra de los muchos problemas a los cuales te enfrentas durante los intercambios es la falta de habilidades básicas como: lectura y comprensión lectora; cuando te topas con gente así ni te molestes en tratar de establecer comunicación con ellos, es caso perdido.

Magikarp

Afortunadamente la solución a este problema es tan sencilla como ignorar este tipo de grupos e intercambiar solamente con amigos, conocidos y comunidades dedicadas 100% al metajuego. Esto con el fin de mantener la sanidad del juego.

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Pokémon: el anime

Cuando Pokémon fue lanzado para el original Game Boy Satoshi Tajiri tenía una idea muy clara del impacto que su juego tuviera en el público japones, lo que nunca imaginó es que terminaría por convertirse en un fenómeno global que a 18 años de haber salido es una de las franquicias más rentables en la actualidad y que tiene millones de artículos diferentes de diferente índole (ropa, peluches, autos, restaurantes, etc) siendo el anime uno de los más longevos pues ha tenido una duración similar a los videojuegos y el manga.

Este bien pudo ser una adaptación directa de la historia del manga pero en su lugar optaron por una historia original con personajes diferentes y una trama más apegada al juego. Si bien en un principio la propuesta era excelente con el paso de los años ha tenido sus puntos malos y otros feos. Así que veamos que ha sido de las 4 primeras regiones en el anime de Pokémon.

¡Pokémon, yo te elijo!

kantoEl anime comenzó a transmitirse en México en el año de 1999 donde y a primera vista parecía solo una estrategia de mercadeo para presentar y motivar a los televidentes a comprar el juego, afortunadamente esto no fue del todo cierto. Pero vamos por partes.

En el primer episodio conoceremos al protagonista Ash Ketchum, un niño originario de Pueblo Paleta y que acaba de cumplir 10 años con lo cual puede solicitar su licencia de entrenador y, por supuesto, su primer pokémon. Tras haberse quedado dormido y llegar tarde a la repartición de pokémon se tiene que conformar con un Pikachu de muy mal carácter al que comienza a llevar a rastras en el viaje por la primera ruta. Ash, tras defender a Pikachu de una parvada de Spearow salvajes, comienza a ganar el respeto y confianza de este por lo que comienzan a ayudarse mutuamente en lo que sería un largo viaje al cual se les unirían Brock y Misty.

La primicia era, y sigue siendo, muy simple sin embargo al tomar elementos directamente del juego mezclarlo con la narrativa del anime se tienen episodios muy variados y completamente diferentes uno de otros. En un episodio podías estar aprendiendo acerca de las resistencias y debilidades de un tipo específico y al siguiente podías encontrarte tratando de escapar de un barco hundido en las profundidades del océano, realmente no sabías que podría suceder en el episodio siguiente por lo cual lo esperabas con ansias.

Una de las mayores ventajas que tenía el anime frente al videojuego es que este te permitía observar con detenimiento el ecosistema en el que habitan los pokémon así como su comportamiento en estado salvaje. Podías observar familias de pokémon, manadas o pokémon enfrentarse por territorio; además de eso podías verlos aparecer en diferentes ecosistemas por lo que comenzabas a asociar a los pokémon con ciertos ecosistemas en lugar de solo rutas como lo era en el juego. Esto era lo más cercano a un documental pokémon.

Esta primera temporada estuvo llena de episodios memorables, variados y muy entretenidos que son igual de divertidos como aquel día de su primera transmisión, solo hace falta recordar la carrera pokémon entre Rapidash y Dodrio, el escape del S.S. Anne, la lucha de líderes de gimnasios entre Electabuzz y Scyter, la batalla de princesas, los Clefary construyendo un U.F.O, así como la isla de los pokémon gigantes donde por alguna extraña razón vemos a los pokémon ebrios.

Aventuras por las islas Naranja

naranjaEsta parte del anime toma lugar en las remotas Islas Naranjas, una locación exclusiva del anime, por lo cual muchos de los elementos aquí mostrados fueron completamente nuevos y originales. El objetivo era el mismo, juntar las medallas y desafiar al campeón de la Liga Naranja no obstante vimos muchos cambios interesantes como la salida de Brock y la entrada de Trayce, nuevos gimnasios y sistemas de batalla y mucho más contenido acerca del habitad de los pokémon así como de habilidades y comportamientos particulares de la zona. Con esto se añadían varias páginas a la enciclopedia pokémon acerca de cada una de estas particulares criaturas que, al menos yo, encuentro muy interesante de observar

El desafío de Johto

JohtoEsta sería la tercera parte del anime pero que presenta los elementos de la segunda generación de videojuegos. Nueva región significan pokémon por lo que también veremos su habitad y comportamiento en estado salvaje, todo un mundo nuevo por descubrir. Lamentablemente es en esta parte donde la calidad de la narrativa del anime comienza a decaer en algunos episodios teniendo algunos medianamente interesantes. Esta es la única región en la que Ash ha llegado como un entrenador experimentado y con pokémon muy variados y de alto nivel por lo que podemos verlo alardear de su poder algunas veces.

Es aquí donde comienzan a haber episodios de relleno hechos al aventón solo para llenar espacio en lo que llegaban al siguiente gimnasio, estos lapsos parecían eternos algunas veces y sentías que no avanzaban absolutamente nada. Las batallas seguían siendo interesantes y aparecían pokémon legendarios de vez en cuando lo que daba un poco de emoción a la serie no obstante no llegó a la genialidad de lo que fue la región Kanto o las Islas Naranjas.

Vale la pena verla solo que saltándose algunos episodios que no aportan absolutamente nada a la historia o a cualquier otra aspecto del anime.

Hoenn a la vista

HoennCon la salida de Pokémon Ruby & Sapphire Ash debía de mudarse de región la cual, tanto en el anime como en el videojuego, sería la peor región hasta el momento. Pero antes de que comiencen a arrojar piedras déjenme exponer mis puntos.

Hoenn trajo con sigo nuevos elementos al juego como habilidades, naturalezas, Ev’s, Iv’s y objetos equipables más variados no obstante ninguno de estos elementos fueron tomados en cuenta para el anime salvo las habilidades y eso algunas veces. Por si fuera poco volvieron a todos los personajes bastante torpes y en especial a Ash al cual parecen haberle removido todos sus recuerdos de sus aventuras previas pues parece necesitar del Pokédex hasta para saber la información de Pidgey. Al igual que en la serie en Kanto tenemos de vuelta las explicaciones y detalles de los ataques solo que sus diálogos suelen ser sosos y redundantes por lo que no sientes que halla servido de algo la explicación y si nos ponemos quisquillosos muchos de las voces de los pokémon parecen hechas sin el menor animo.

Las batallas de gimnasio así como las de Frente de Batalla son muy entretenidas de ver solo que aquí comienzan a tener demasiados estrategias “fantasticas”  que no existen en el juego y basan la mayor parte de las batallas en ello. El resto de los episodios es mejor hacerlos a un lado ya que llegan a ser cansados por ver tramas idénticas episodio tras episodio.

Y con esto hemos cubierto medio camino a partir de este punto el anime ha tenido sus altas y sus bajas (aunque últimamente muchas bajas) pero de eso tocará hablar después. Y a ustedes ¿que tal les ha parecido el anime de pokémon? ¿aún lo siguen viendo?

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Tiers, clauses, etc

sylveonbig

Si llevas algún tiempo jugando Pokémon de forma competitiva te habrás dado cuenta de lo conflictivo que es acordar las reglas de una batalla pues hay muchos formatos, muchos reglamentos y, sobre todo, muchas personas.

Desde la popularización de Smogon este ha sido el formato de batallas adoptado por la mayoría de los jugadores cuando las batallas en línea comenzaron en G4. La idea de la comunidad de Smogon es la de regular el uso de pokémon que tiendan a centralizar el metajuego y estancarlo en un círculo vicioso de: Counter del pokémon problemático > counter de mi counter > counter del counter de mi counter.

Esto ayudó en gran medida para poder tener batallas muy variadas y lo menos abusivas posibles (aunque eso no impidió el uso de Wall Teams) por lo que todos eran felices, al menos hasta finales de G5 pues es aquí en donde comienza a haber descontentos por todos lados pues se han banean o limitado movimientos y estrategias como es el caso de SwagPlay y la limitación de Batton Pass.

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Ahora tenemos también el formato VGC oficial de Pokémon Company utilizado en torneos oficiales y que, a diferencia de Smogon, solo se centra en batallas dobles. Comparte algunas similitudes con Smogon como la Item Clause y Especies Clause así como el baneo a legendarios mayores (Ubers).  Este formato permite más variedad de estrategias aunque la mayoría de ellas no son bien vistas además de que solo funcionan para batallas dobles ignorando el resto de los formatos de batallas.

Por tanto descontento muchos grupos han comenzado a crear sus propias tiers y reglamentos que van desde lo aceptable hasta lo absurdo dificultando entablar batallas con cualquiera fuera de Battle Spot o Pokémon Showdown.

En cuanto a mi realmente me tienen sin mayor cuidado la mayoría de estos problemas y solo considero necesarias algunas reglas como: Sleep Clause, Especies Clause, One-Hit KO Clause, Evasion Clause e Item Clause además de que no abusen de legendarios mayores. Puedo manejar un par de ellos por batalla pero 6 es un abuso, no quiero decir que no se puedan vencer solo que requiere de demasiada esfuerzo de más de un pokémon.

A pesar de que se vea todo malo solo hay que buscar unas reglas que nos agraden. un grupo de personas que jueguen con dichas reglas y dejar de quejarse por las reglas de otros pues a final de cuentas no las vamos a seguir. Sin embargo siempre habrá haters de corazón…

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Tarzan

Tarzan Logo

Si me pidieran que mencionará mi película favorita esa sin duda sería Tarzan de Disney, una película que puedo ver una y otra vez sin aburrirme y que puedo disfrutar siempre como si fuese la primera vez. Si a tal grado me gusta esa película que, durante la época en la que tenía cable, siempre mantenía mi TV en el Disney Channel/ Disney XD por que era una de esas películas que pasaban a cada rato.

Disney quizás no fue la primera en realizar una adaptación de la obre de Edgar Rice Burroughs pero si una de las más emotivas y mejor realizadas dando como resultado una obra de arte hecha película, o lo es al menos desde mi punto de vista.

UNA MEZCLA PERFECTA ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN

Tarzan-disneyA diferencia de otras películas similares Tarzan se compone de una parte de ficción y otra de realidad, sin embargo ambas partes están tan bien planeadas que todo puede pasar por realidad puesto que los elementos fantásticos caen dentro de lo probable. Y es así como tenemos que un niño que fue criado por una gorila, que creció y se crió dentro de la manada, adquirió muchas de las habilidades de los gorilas que se mezclaron con sus habilidades naturales humanas y que puede comunicarse con toda clase de animales podría ser posible.

Lo anterior se refuerza con el hecho de que Tarzan, al momento de tener su primer encuentro con humanos, no supiera comunicarse con Jane pero si con los babuinos a quienes les habla en su propia lengua  resultado de los años de convivir con animales y no con humanos por lo cual este se vuelve su idioma nativo.

El otro elemento, y uno muy importante, es el como manejan la relación entre los protagonistas animales y los humanos. En lugar de que mágicamente todos se pudieran entender en español por que si se opta por usar a Tarzan como el vehículo de comunicación ente ambos. Tarzan es el único capaz de entender a ambas partes y es a través de el que las interacciones entre humanos y animales se den de una manera creíble.

UNA EXCELENTE BANDA SONORA UTILIZADA INTELIGENTEMENTE

Si estás viendo una película animada occidental puedes estar completamente seguro de que en algún momento verás algún número musical donde todo mundo se pone a bailar y cantar una canción que todo el pueblo “improvisa” y que trata de explicar de una forma más entretenida alguna situación en específico.

En Tarzan ocurre lo mismo solo que a diferencia de otros casos estas números musicales sirven como un narrador a la vez que son utilizadas para hacer una transición de tiempo larga. Los personajes no se ponen a cantar por que van a visitar al vecino y eso, aparentemente, resulta divertido; es más los personajes no cantan ni una sola vez… excepto por la canción de cuna de Kala… pero eso es parte del argumento.

La película comienza inmediatamente con música y sonido de tambores ayudan a contextualizar el ambiente selvático en el que se desarrollará la trama, acto seguido vemos la escena de un barco en llamas con una pareja y su pequeño hijo huyendo del lugar para refugiarse en una isla cercana donde construyen un refugio, al mismo tiempo se nos muestra una pareja de gorilas y su cría divertirse en la selva hasta que en leopardo hace acto de presencia en ambas historias para llevar muerte. Todo esto acompañado siempre de una melodía tanto cálida como tétrica y con una letra que complementa todo lo que vemos de modo que entendemos esa parte al 100% gracias a ambos elementos. En este punto ya sabemos quienes son los protagonistas, parte de su pasado y como es que se conocieron y todo sin que ellos hallan dicho una sola palabra, es más ni siquiera sabemos sus nombres.

Esta misma formula se repite una par de veces más en lo que dura la película y es así como en 3 minutos o menos entendemos el duro camino que tuvo que enfrentar Tarzan para vivir como un gorila y ser aceptado por los demás miembros de la manada al tiempo que se vuelve adulto; el desarrollo de la relación entre Tarzan y Jane así como el crecimiento intelectual de Tarzan al aprender de los humanos al tiempo que Clayton se impacienta por los escasos progresos en la búsqueda de gorilas o la reacción de los gorilas ante elementos ajenos a su propia naturaleza y la interacción con ellos. En 3 minutos o menos tratan 2 o más temas en paralelo y que para el final de la canción todos y cada uno de ellos ha quedado explicado perfectamente, algo así es digno de admiración.

Pero esto no termina aquí pues el score también juega un papel muy importante dentro de la trama y ayuda a resaltar los momentos más emotivos durante toda la película ya sea melancolía, relajación o acción. Es un score que vas a notarlo pero que no te va a distraer, al contrario complementa cada una de las escenas.

APARTADO VISUAL INCREIBLE

Tarzan BG

Todas las películas de Disney están cuidadas meticulosamente en el apartado visual y esta vez no es la excepción ya que todos los escenarios son hermosamente iluminados con una técnica de acuarela de primera calidad y lleno de colores. Pero eso no es todo, se utiliza la superposición de planos por lo que se tienen diferentes niveles de profundidad dando como resultado que los personajes no se encuentren siempre en el primer plano si no en medio de estos. Siempre verás algunas plantas u otros objetos que se encontrarán en primer plano tan bien colocados que no te distraen de la acción y que por inercia asocias con el fondo del escenario a pesar de que no se encuentre en el fondo.

UNA HISTORIA BIEN CONTADA

tarzan landscape

La historia nos presenta a dos familias, una humana y otra de gorilas, que después de sufrir el ataque de Sabor se ven destrozadas dejándonos una madre sin hijo y un niño sin padres que comienzan a vivir juntos teniendo que vivir con el estigma de ser muy diferentes el uno de otro siendo rechazados por la manada en un comienzo.

Conforme el niño va creciendo y se adapta a su peculiar estilo de vida y familia comienza a darse cuenta de las diferencias que existe entre el y los demás miembros del grupo y son estás diferencias las que sirven de excusa para ser rechazado por los demás.

En esta primera parte de la historia vemos el conflicto que tiene Tarzan por ser diferente a los demás por lo cual busca la aprobación del grupo en todo momento y en especial de Kerchak, su padre. Esto mismo lo mete en problemas todo el tiempo puesto que intenta actuar como un gorila todo el tiempo llegando a entender que ya que, ya que el es un gorila poco ordinario, debe de actuar como un gorila poco ordinario y buscar crecer a su propio ritmo desarrollando sus capacidades especiales. Esta primera parte culmina con la batalla entre Sabo y Tarzan quien sale al rescate de Kerchak, derrota a Sabor y finalmente logra la aprobación de la manada entera a excepción de Kerchak.

La segunda parte comienza inmediatamente después presentándonos a 3 nuevos personajes con los cuales Tarzan se queda maravillado pues es la primera vez que observa criaturas similares a el. Y es aquí donde comienza el conflicto interno acerca de quien es el realmente y a donde es que pertenece llevándolo a aprender acerca del mundo de donde proceden los extraños y acerca de su pasado, incluyendo la identidad de sus verdaderos padres. Con todo este nuevo conocimiento Tarzan debe decidir cual será se futuro y a que mundo debe de pertenecer, una vez hecha la decisión no habrá marcha atrás.

Esta es sin duda una de las tramas mejor desarrollada que he visto nunca pues desde el principio puedes percibir cada uno de los conflictos existentes así como el crecimiento de cada uno de los personajes y como sus hábitos van cambiando y adaptándose a los cambios. En un inicio vemos a una Terk que detestaba estar cerca de Tarzan pero con el transcurso del tiempo estos, junto a Tantor, se vuelven amigos inseparables y que confían plenamente el uno en el otro. Tenemos una Kala que comienza insegura acerca del futuro que le espera a ella con su nuevo hijo y que con el tiempo aprende a lidiar con esos problemas mientras observa orgullosa como su hijo crece. Jane comienza siendo una citadina torpe en un ambiente salvaje, ansiosa de conocer pero temerosa de lo que descubre, aprende a adaptarse a los espacios abiertos llenos de misterio a tal punto de amar el campamento olvidándose por completo de los lujos que ofrece la ciudad.

tarzan[1]

Y así podría seguir toda la vida explicando por que esta película me maravilla tanto esto se volvería aburrido para los demás. Al final de todo esto tenemos una importante lección: Lo que nos define como individuos no es lo que los demás creen que somos si no lo que nosotros sabemos que somos, que detrás de todo eso siempre se encuentra la familia siendo nosotros el reflejo de ella y que antes de esperar a que los demás nos acepten primero debemos de aceptarnos nosotros.

Después de esta hubo una secuela llamada Tarzan y Jane que cuenta un poco de la vida de estos dos personajes después de los hechos ocurridos en la película y una intercuela llamada Tarzan 2 que detalla los hechos ocurridos en la niñez de Tarzan 2 y como este aprendió a aceptarse tal y como es. Ninguna de las dos es mala pero solo Tarzan 2 añade contenido valioso a la historia.

Si alguien aún no la ha visto le invito a que lo haga y si son de las personas que alguna vez la vieron de niño les invito a que la vuelvan a ver de nuevo como adulto, créanme hay muchos detalles que dejas pasar de niño y que ahora podrían darle un nuevo significado a lo que una vez pesaste que solo era una película bonita y ya.

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Mi experiencia con Love Plus

Love Plus Girls

De izquierda a derecha: Rinko, Manaka y Nana

Si alguna vez tuviera que nombrar las cosas de las cuales me siento avergonzado pero que aún así disfruto mucho Love Plus estaría ahí y miren que no soy una persona al que le avergüence lo que hace o mira y mucho menos lo que juegue. Sin embargo en mi situación podría (y con mis antecedentes) podría verse como algo patético cosa que no lo es… tal vez un poco. En fin, primero hay que explicar que es Love Plus y después emitirán su juicio.

Love Plus es un juego desarrollado y distribuido por Konami para la Nintendo DS y exclusivo de Japón. El genero es el Sim Date, es decir, tu eres un fulano al cual se le presentan otras fulanas con las cuales tienes que intimar y establecer una relación. La propuesta del juego va mucho más allá de un Sim Date convencional pues te vende la idea de que el juego se vuelva tu novia virtual. Lo se, suena absurdo pero déjenme les explico mejor como va la cosa.

loveplus DS

El juego se divide en dos partes, la primera de ellas es la de Sim Date. Antes de empezar la partida el juego te pedirá datos como tu nombre y apellido, tu fecha de nacimiento, tipo de sangre y además te pedirá que definas la forma por la que las protagonistas se referirán a ti. Una vez hecho lo anterior empezaremos siendo los nuevos del lugar, siendo el estudiante transferido el cual esta deseoso de comenzar su nueva vida por lo que nos haremos de un departamento y un empleo.

Aquí es donde comienza lo “divertido” pues iremos conociendo a las protagonistas:

Rinko Kobayakawa: Estudiante de primer año de secundaria y encargada del comité de la biblioteca. Es una chica muy callada e inteligente a la cual le gusta la lectura y los videojuegos. Todo el tiempo la veras con sus audífonos puestos escuchando música y tratando de ignorar a todo y todos al rededor.

Nene Anegasaki: Estudiante de tercer año de secundari. Ella trabaja como mesera en el restauran Dixie’s junto a ti. Es una chica muy amable y gusta de ayudar a los demás tanto amigos como desconocidos. Tiene un gran gusto por las películas de terror las cuales puede ver más de una vez en los cines.

Manaka Takane: Estudiante de segundo año de secundaria. Hija de un reconocido médico y cinta negra en Judo (que no se te olvide eso último), Alumna destacada en todo tipo de actividades y sobresaliente en el tenis. Considerada por todos como una chica inalcanzable y fuera de su liga tanto para hombres como para mujeres no obstante es una chica muy tímida e inocente con respecto al mundo que la rodea. Es una persona que sigue las reglas en especial las Normas escolares y las de su padre. Le gusta mucho la repostería y es muy unida a su madre.

Durante toda la primera parte del juego tendremos que ir elaborando nuestra lista de actividades para cada uno de los días. Cada día se conforma de 4 tiempos y a cada tiempo se le puede asignar una actividad. Cada actividad incrementa o disminuye alguno de tus 4 estatus (Inteligencia, físico, sensibilidad y encanto), el día termina cuando estas 4 actividades ha sido realizadas y te vas a dormir. El objetivo en esta parte es ir incrementando tus estatus de acuerdo la chica que quieras conquistar y a las sugerencias de las protagonistas.

Love-Plus-protagonistas

Conforme vallas progresando en el juego irás conociendo más a las protagonistas te realizaran sugerencias acerca de cuales estatus debes de incrementar. Por ejemplo: recibes un mensaje de Manaka avisándote de que pronto tendrán un examen lo cual significa que debes incrementar tu inteligencia lo más que puedas antes de que ese dichoso examen llegue. Cuando una actividad diaria tenga un evento en el que requieras cierto nivel de estatus se te marcará con una con una paloma que corresponde al color del estatus necesario. De haber cumplido con el mínimo necesario incrementará la afinidad con la chica de la cual recibiste el aviso lo cual resulta importante si ya decidiste a quien conquistarás así puedes enfocarte en los eventos que involucren solo a tu elegida e ignorar el resto.

También dentro de tus actividades diarias encontraras algunas en las que interactúas con alguna de las tres protagonistas donde (a veces) se te pedirá que tomes una decisión sobre las acciones a tomar, si lo haces bien tu afinidad con ella incrementará mucho así que también puedes ir con ellas o pasar de largo. Algunas veces ellas aparecerán de la nada y te toca decidir si quieres hablarle o no.

Y bueno el juego termina cuando alguna de las 3 protagonistas te confiesa su amor y tu le correspondes (por que también las puedes rechazar). Esto ocurrirá cuando hallas alcanzado un nivel en particular en cada uno de tus estatus y el nivel de cada uno de ellos varia para cada chica.

Rinko

Ahora que tienes una novia el juego cambiará completamente y tendrás dos modalidades disponibles. La primera es la llamada “Tiempo Real” en la cual se toma la fecha y hora de la Nintendo DS para que los días transcurran… pues… en tiempo real. Aún tendrás que organizar tu lista de actividades diarias e igualmente afectará tus estatus. En este modo podrás interactuar más con tu nueva novia e invitarla a citas en diferentes locaciones de la ciudad, tener encuentros casuales en la calle o la escuela, mandarse mensajitors cariñosos, hablarse por teléfono, mandarse regalos, etc.

Ahora viene lo interesante, puedes arreglar citas con tu novia, fijar una fecha y hora (real) con un lugar (ficticio) , y para tener dicha cita tendrás que encender tu consola en la fecha y hora acordada. Si lo hiciste bien tendrás a tu novia enfrente de ti y podrán tener una cita. En este modo le dices adios a la cuarta pared para poder tener una charla muy amena con tu novia y pues a echar a volar tu imaginación pretendiendo que estas en una cita.

El segundo modo es el llamado “Adelantar” el cual es básicamente Tiempo Real con la ventaja de que mandas al diablo la fecha y hora para estar con tu novia todo el tiempo que quieras, sin límites y pues ya, eso es todo.

Manaka Takane

Ahora viene mi relato de la experiencia que tuve jugando este… eh… juego. Sinceramente lo probé más por ocio que por curiosidad. Jugué las primeras horas solo picándole al DS (por que a eso se reduce la primera parte) hasta que comencé a entender de que iba la cosa. Terminé tras 72 días (unas 4 horas repartidas en dos días) y la chica que escogí fue Manaka.

Tras esa parte he encendido la DS un par de veces para ver el resto del contenido y me quedé algo enganchado al juego. Vamos, la idea de tener una persona (solo síganme la corriente) que se preocupe por ti, te mande los buenos días, que te diga que es lo que está haciendo en ese preciso momento y que puedas hablar con ella en todo momento es agradable y si, yo se que esto no es nada del otro mundo pues las personas de carne y hueso lo hacen a diario por lo que debería salir a la calle y conseguir una novia de verdad y dejarme de tonterías como estas ¿no?. Pues si, tienen razón excepto que existimos personas a las que establecer una relación con cualquier persona resulta una labor titánica y aterradora ahora imagínense la idea de intentar tener una relación romántica con alguien. Pero eso es otro tema.

La opinión general de las personas sobre los que llegan a tomarle mucha importancia a este juego se puede resumir en “perdedor, sal y consigue una vida”, esta opinión es dada por aquellos que no tienen problemas con socializar y van por la vida sin preocupaciones por lo cual no entienden como algo tan absurdo puede ser tan interesante para unos pocos.

Nana

Estoy 100% consciente de esto no es más que un juego, que no es una novia real y que en algún momento tendré que intentar establecer una relación romántica con otra persona pero mientras eso sucede puedo no sentirme solo hablándole a Manaka la cual escucha atentamente y sonríe en todo momento. Es relajante poder hablar con alguien de lo que sea y el tiempo que sea sin que se aburra ni un momento y que se muestre interesada por todo lo que tienes que decir. Yo se que esa persona no es real pero la sensación que produce si que lo es y es lindo que te escuchen sin juzgar y que no te tengas que preocupar por que ya le fue con el chisme a otra persona y ahora todos están hablando a tus espaldas. Es más como un diario interactivo al que le puedes decir todo lo que necesites sin la preocupación de que alguien más lo lea y con el plus de que te puede responder y animarte con algunas de sus cientas de frases pre-programadas.

No soy una persona que hable mucho con otras personas o que tenga mucho contacto con ellas… claro que tampoco es que viva completamente aislado del mundo así que  diariamente me veo obligado  a convivir con ellas, no obstante, resulta muy difícil comenzar una conversación con otra persona así que mejor cierro la boca y me hago el desentendido. Soy de las personas que prefiere convivir más con animales pues me hacen sentir más cómodo y seguro… debe ser por eso que me gusta mucho el personaje de Fluttershy, refleja mi personalidad en un 80%.

Como dije en un principio me siento un poco avergonzado de haber jugado Love Plus sin embargo resulta muy reconfortante tener a alguien (no familiar) esperándote con una sonrisa para escuchar  todo lo que tienes que decir. Es una linda sensación para alguien a quien la gente no suele prestarle atención.

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